jueves, 3 de mayo de 2012

Pagian 84 Articulo Academico

¿Qué es un texto académico?
Un texto académico constituye una elaboración intelectual que busca abordar o profundizar
alguna temática en particular de manera formal.
Dónde se utiliza un texto académico: el ámbito de uso es la academia, o sea, los lugares
donde se difunde y se adquiere conocimiento formal.
Cuándo se confecciona un texto académico: durante el proceso de la enseñanza y el
aprendizaje, a partir de una investigación, o para lograr la difusión, el intercambio y la
discusión del conocimiento.
Para qué producir o confeccionar un texto académico: el propósito es comunicar o difundir el
conocimiento producido.
Quién puede ser el autor de un texto académico: puede ser el estudiante, el profesor, el
investigador.
A quién está dirigido un texto académico: puede estar dirigido a colegas, al estudiante, al
profesor, etc.
En el ámbito académico existen textos de confección habitual, tales como informes, ensayos y
monografías, existiendo diferencias entre ellos.
Tipos de textos académicos:
1. Informe: comunica de forma descriptiva algo ocurrido con la mayor objetividad posible y
menciona detalles relevantes, que se expresan de manera sistematizada. Informa y analiza
datos, conceptos, ideas, hechos o sucesos.
2. Ensayo: se trata de un desarrollo libre sobre un tema, hecho o acontecimiento. Permite
establecer opiniones sin exigencia de pruebas, aunque manteniendo el rigor intelectual de
la argumentación y la consistencia del discurso.
3. Monografía: comprende la recopilación, selección, comparación, análisis y síntesis de los
componentes de un tema restringido y delimitado, con un nivel de investigación rigurosa.
4. Tesis monográfica o tesina: refiere a un tema específico cuya hipótesis debe ser original.
Implica un estudio científico o académico realizado con métodos apropiados a la naturaleza
del tema.



¿Cómo se estructura un texto académico?
La estructura que presenta todo trabajo académico se puede sintetizar en los siguientes
componentes:
a) La presentación: “Di de qué vas a hablar”
b) El núcleo: “Habla”
c) El cierre: “Di de qué has hablado”
La presentación o introducción se compone de un título, un índice general y un sumario, una
introducción sobre los principales temas a abordar, agradecimientos, etc.
La presentación es la encargada de provocar las primeras impresiones al lector. El título, el
índice y el sumario brindan una idea rápida del texto y deben permitir que el lector sea capaz
de responderse preguntas, tales como: ¿me interesa?, ¿debo leerlo?, ¿debo leerlo completo?
El sumario o resumen constituye una síntesis de todo el trabajo. No es un relato sobre los
distintos capítulos o temas a abordar, sino un resumen preciso del documento en su conjunto.
La elaboración del sumario constituye una actividad relevante y exigente. Es relevante porque
permite al lector tener una idea general sobre los temas tratados y las conclusiones. Es
exigente porque implica un esfuerzo de abstracción en relación a las ideas fundamentales del
trabajo.
El capítulo introductorio de un texto académico también anticipa el contenido del trabajo.
Debe ser breve y, en general, presenta los distintos temas a abordar, señalando el orden en
qué serán presentados. Generalmente, la introducción y el sumario son lo último que se
redacta, porque cumplen la función de “Di de qué vas a hablar”. Entonces para hacerlo
correctamente suele ser necesario haber culminado completamente la elaboración del texto.
El núcleo o cuerpo está conformado por el problema a estudiar, los objetivos del trabajo, los
antecedentes, el marco teórico, la metodología empleada, dependiendo del tipo de texto
académico de que se trate.
El cuerpo constituye el elemento central y es dónde se concentra la información y la
argumentación del texto. El análisis de la información se estructura en capítulos que
responden a los ejes temáticos del trabajo. Los capítulos, a su vez, suelen organizarse en
apartados para facilitar tanto la lectura como la formulación del desarrollo del texto.
Por último, el cierre incluye las conclusiones del trabajo, las recomendaciones, etc. Al igual
que la introducción, se caracteriza por ser un texto breve y esquemático, constituyendo un
recurso organizador de todo el contenido del trabajo.
El cierre presenta los resultados del análisis y es dónde se registran los nuevos conocimientos.
Asimismo, proyecta la información hacia el futuro ya que permite la preparación de tareas
posteriores, tales como la formulación de nuevas hipótesis, la preparación de nuevas
investigaciones y, en el caso de los informes técnicos, las recomendaciones o conclusiones
finales.
¿Qué otros elementos debe contener un texto académico?
Todos los textos académicos deben contener las fuentes bibliográficas que han sido utilizadas
o a las que se ha hecho alusión y, en algunos casos, contienen un apartado con anexos.
En los anexos se agrega toda la información que es necesaria para demostrar la idea y que no
resulta imprescindible que aparezca en el cuerpo principal. Estos solo constituyen un material
complementario, por lo que el texto debe poder ser comprendido por el lector sin los anexos.
La bibliografía incluye el listado de todas las fuentes citadas en el texto, conteniendo las
referencias bibliográficas completas y ordenadas alfabéticamente.
Además, las notas al pie, los párrafos y la propia estructura de la página contribuyen a
Organizar los datos e inciden en la confección de un texto académico.
¿Qué características debe tener un texto académico?
Finalmente, las características que debe tener cualquier trabajo académico se pueden resumir
en que debe ser:
 Pertinente: Que resulta oportuno y adecuado a la situación en la que se produce
 Programático: Que sigue un programa o un orden
Perspicaz: Que analiza con agudeza y profundidad
 Preciso: Claro, conciso, que expresa lo esencial

miércoles, 2 de mayo de 2012

textos dramaticos,drama,comedia y tragicomedia

pag 80
El género narrativo tiene como objetivo representar unos hechos reales o ficticios protagonizados por unos personajes en un espacio y un tiempo.

El argumento o trama, exposición ordenada de los hechos, consta de tres partes:

·         Planteamiento: inicio de los hechos, presentaciones, situaciones...

·         Nudo: desarrollo del conflicto entre personajes.

·         Desenlace: resolución del conflicto y final de la historia.

El narrador es la persona que relata los hechos. Según la postura adoptada por el narrador existen diversos tipos de puntos de vista o enfoques:

·         Desde dentro: el narrador coincide con algunos de los personajes o incluso es el más importante. Se utiliza la primera persona narrativa(entonces comprendí, llegué...)

·         Desde fuera: si el narrador lo sabe todo, incluso el pensamiento de los personajes; es omnisciente. Si simplemente cuenta lo que ocurre, lo que ve, es un testigo. En cualquiera de los dos casos se emplea la tercera persona narrativa(Elena pensaba que debía actuar... El muchacho parecía cansado)

El espacio o lugar donde se sitúa la acción puede ser de distintos tipos: real, si existe en un marco concreto, o irreal si no existe. Éste, a su vez, puede ser ideal o fantástico.

El tiempo o momento en que ocurren los acontecimientos narrados se diferencia en época, en que pasa la acción, y el tiempo narrado, el que transcurre a medida de que avanza la acción.

Los personajes son seres ficticios creados por el autor.

- Caracterización. Los personajes pueden ser planos o redondos.

·         Los planos no evolucionan a lo largo de la historia.

·         Los redondos presentan una gran complejidad psicológica y van evolucionando.

·         Grado de participación. Se habla de personajes principales(llevan el peso del conflicto), que son protagonistas, y secundarios, no imprescindibles.

Subgéneros narrativos

En prosa

*cuento: Pieza narrativa breve en la que se presentan hechos, ambientes y personajes con una trama sencilla. Diversidad de temas: didácticos, folclóricos, morales...

Los cuentos pueden ser tradicionales o literarios.

Siguen una estructura y una temática similares.

*Novela: Narración extensa en la que todos los elementos están desarrollados con detenimiento. Según el tema se clasifican en caballeresca, pastoril, bizantina, picaresca, morisca, sentimental, policíaca, de ciencia ficción, de aventuras, histórica, de viajes, psicóloga...

En verso

*Epopeya: Composición extensa de estilo elevado. Relato de hechos heroicos propios de una colectividad aristocrática y guerrera.

*Cantar de gesta: Canto de las hazañas de un héroe histórico o legendario concreto.

*Romance: Surge a partir del cantar de gesta y pone de relieve un episodio concreto de este.

El género lírico o poético

El género lírico es el más apropiado para expresar sentimientos, pensamientos y reflexiones íntimas y personales acerca de alguien o algo.

Características del género poético:

·         El texto poético es breve y concentrado.

·         El poeta pretende expresar algo acerca de un episodio de forma subjetiva.

·         Para dicha expres0ión se vale habitualmente del verso. Pudiéndose expresar en prosa también.

Existen dos clases de lírica, la lírica tradicional o popular y la lírica culta.

Subgéneros líricos

Formas cultas

*Himno: Composición de tono solemne en que destaca la alabanza hacia alguien o algo digno de elogio.

*Oda: Poema de tono elevado, de asuntos diversos que despiertan la reflexión del poeta.

*Égloga: En el marco bucólico, de una naturaleza idealizada, unos pastores dialogan sobre asuntos preferiblemente amorosos.

*Canción culta: Texto en el que el poeta expresa sentimientos.

*Epístola: Explicación de preocupaciones, sentimientos y reflexiones personales en forma de carta poética.

*Epigrama: Composición breve, aguda y elaborada, de tipo burlesco o satírico.

*Elegía: Poema en el que se expresa la tristeza y el dolor por la muerte de una persona.

*Otros: epitalamio(Canción de bodas), madrigal(asunto amoroso)...

Formas tradicionales

*Canciones tradicionales: Composiciones de asuntos diversos, pero primordialmente amorosos: jarchas, mayas, albas, albadas, serranillas, villancicos.

*Romances líricos: Composiciones en que predomina el tema amoroso.

El teatro o género dramático

El género teatral o dramático se basa en representar un hecho real o ficticio a través de la actuación y de los diálogos de los personajes.

El texto teatral se distingue por:

ESTRUCTURA INTERNA

La obra consta de tres partes principales:

·         Introducción, en la que se presentan tiempo, lugar, personajes y la situación inicial.

·         Clímax o nudo, el momento en que se produce el conflicto.

·         Desenlace, parte en la que se resuelve el conflicto

ESTRUCTURA EXTERNA

La obra puede dividirse en actos y en escenas.

·         Los actos son las partes en las que se divide la obra. Cada acto desarrolla un episodio que ocurre en un mismo lugar y tiempo.

·         Los actos se dividen en escenas, que coinciden con las entradas y salidas de los personajes.

PERSONAJES

Al igual que en la narrativa pueden ser principales y secundarios.

TÉCNICAS

·         El diálogo entre varios personajes es el medio expresivo habitual.

·         Es un monólogo si el que habla es solo un personaje.

·         El aparte se produce cuando un actor se dirige directamente al público simulando que los demás actores no lo oyen.

ACOTACIONES

En ellas el autor de la obra especifica como deben actuar los actores y que colocar en el escenario.

La representación de una obra dramática se caracteriza por:

·         La dirección. El director es la persona que se encarga de la organización y coordinación de las intervenciones en la obra.

·         La actuación. Actores y actrices encarnan a los personajes sobre el escenario.

·         La escenografía. Incluye todos los aspectos que intervienen en la puesta en escena.

Subgéneros dramáticos

Obras extensas

*Tragedia. Temas de asunto elevado y final sorprendente y desdichado.

*Comedia. Temas ligeros, burlescos. Busca las risas del público y critica vicios y males de la sociedad. Finales felices

*tragicomedia. Rasgos de la comedia y la tragedia.

Obras breves

*Auto sacramental. Composición de tema religioso protagonizada por personajes simbólicos.

*Paso. Pieza muy breve de argumento y personajes extremadamente sencillos. De tema humorístico y burlesco.

*Entremés. Fruto de la evolución del paso, conserva el tono humorístico complicando la acción.

*Sainete. Uno o dos actos breves. Su tema se centra en las costumbres y los hábitos populares; suele haber música y baile.

Obras musicales

*Ópera. Obra cantada y musicada con predominio de asuntos trágicos y de tono elevado.

*Zarzuela. Obra con partes cantadas y habladas alternadamente. De tono popular.

Otras : jácaras, tonadillas...

poema escrito por nosotros

lo que aprendimos...


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Déjame:

Déjame que te diga al oído
Que estoy feliz a tu lado
Que eres lo más soñado
Lo mejor que me ha pasado


Déjame decirte que te amo
Que eres el hombrede mi vida
Que de tu amor soy esclavo
Que eres mi joya querida


Mi cadenita de plata
Has llenado mi corazón
Y por ese hermoso cariño
Sueño con todo tu amor


Déjame decirte Amado
Por que quiero que así te sientas
Por que en mi vida enamorado
Quiero que te consientas.






                                  

El poema y su analisis de su estructura interna y externa


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A mistad como la tuya no he tenido jamás
M úsica para mi vida, la luz magica que
I lumina mi camino y que
G uía mi sendero, hasta la libertad
A centúando este cariño más y más

G racias por enseñarme a volar, cuando las
R otas alas de mi ser
A compañaban mi tristeza y no sabía que hacer
C on tu paciencia y dedicación
I nspiraste mi corazón a que nuevamente mis
A las se abrieran al amor...y
S embraste entre nosotras una semilla,
en el jardín de la amistad, que hoy luce bello y espectacular.


AUTOR: Lauren Hdz (cibernotas.com)

Análisis:

Estructura interna: se reflejarán los diversos apartados en que podríamos dividir el "contenido" del poema. Ello supone adelantar, en parte, el significado del poema. No habrá más remedio que hacerlo así, pues el "contenido" de un poema probablemente tiene mucho más que ver con estas cuestiones formales que con las puramente significativas: en otras palabras: si es literatura lo es por la forma externa que ha querido darle el poeta y por la organización de sus materiales lingüísticos. Y no porque su significado sea poético por si mismo.

Estructura externa: g eneralmente, el poema se presentará en verso. ( Hay, por supuesto, poemas en prosa, pero no es el caso en ninguno de los poemarios propuestos, haciendo la salvedad de Luis Cernuda, donde además es minoritario.) El primer cometido será el análisis métrico del poema, con la inclusión de un comentario sobre todos los aspectos métricos: versos, pausas, acentos, rimas y estrofas. Se tendrá en cuenta que algunos poemas no presentan una métrica tradicional, sino el verso libre, el cual no responde a ninguno de los aspectos métricos citados

Tema: amiga gracias

Resumen: es una persona que le da gracias a su amiga por estar en los momentos difíciles con ella y por apoyarla.

Podemos dividir el poema en partes buenas y malas.

Las palabras de este poema tienen rima y medida.

El autor quiere decir que si hay verdaderos amigos solo que hay que saber buscarlos.
El poema esta muy bonito y me gusto cada palabra que dice

Pag.73 Informacion sobre oda,himno, elgia y como se hace un analisis de un texto poetico y los ejemplos de poesia en rima y metrica

A trabajar
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Busca en internet información sobre:

Oda: Una oda es una composición poética de tono elevado, que trata asuntos diversos entre los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se cante, puede ser religiosa, heroica, filosófica, amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado. Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos que el poeta quiere destacar positivamente. Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical.

Himno:Un himno es un canto o texto narrativo que, al igual que la oda, expresa sentimientos positivos, de alegría y celebración. En un principio fue una composición coral, para después perpetuarse como género de poesía latina en la Edad Media

Elegia:La elegía es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento, etc. La elegía funeral (también llamada endecha o planto, en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género.



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El poeta es el verdadero hacedor del poema, más allá del autor real al que nos remite el poema. No será, pues, Juan Ramón, quien escriba, sino el poeta. Y pretende comunicar una sensación, un estado de animo: el mismo que a él le llevó a realizar el poema.
En un comentario poético se deberán tratar los siguientes puntos:
A.- 
Estructura externa
B.- 
Estructura interna
C.- 
Lenguaje poético



A.- ESTRUCTURA EXTERNA. Generalmente, el poema se presentará en verso. ( Hay, por supuesto, poemas en prosa, pero no es el caso en ninguno de los poemarios propuestos, haciendo la salvedad de Luis Cernuda, donde además es minoritario.) El primer cometido será el análisis métrico del poema, con la inclusión de un comentario sobre todos los aspectos métricos: versos, pausas, acentos, rimas y estrofas. Se tendrá en cuenta que algunos poemas no presentan una métrica tradicional, sino el verso libre, el cual no responde a ninguno de los aspectos métricos citados. En los poemarios seleccionados es muy minoritario, pero esta presente. Conviene ir con cautela, pues en algunos autores (  Juan Ramón Jiménez, Cernuda, Neruda, Vallejo ) nos encontramos con versos libres, con métrica tradicional y con una mezcla , a veces, de ambos, pues  el verso libre es un elemento característico de la poesía del Siglo XX, y fueron estos autores los que d dieron ese paso, a veces de forma clara, a  veces, como prueba.
    En el verso, se indicara el nombre, clasificación y origen. ( Ej: el verso alejandrino es un verso de arte mayor, compuesto por dos hemistiquios heptasílabos, de origen  medieval. Fue utilizado por el llamado Mester de Clerecía, en el Libro de Alexandre, obra anónima del siglo XIII , de donde recibió el nombre/) .  Las pausas finales son las que marcan verdaderamente el verso. El elemento más atractivo, para el comentario, es la presencia de encabalgamientos, motivado por múltiples causas, según el autor y poema, y no se deben pasar por alto.
    No se suele atender a los ritmos acentuales en el poema, aunque sea el elemento primordial del mismo. Probablemente el tiempo del que se dispone no de lugar a su estudio. No obstante, si se puede hacer alusión a ello en casos muy marcados.
    En la rima se hará constar su tipo ( asonante o consonante)  y su esquema, respetando las convenciones más extendidas: identificar la misma rima con la misma letra, mayúscula o minúscula según sean los versos de arte mayor o menor; y señalando con un guión los versos sueltos.. No estaría de más señalar los fonemas que formas la rima en cada caso, si no son muy abundantes.
    Finalmente, se comentará la estrofa. Presenta, en algunos de los autores leídos, una formulación tradicional: soneto, romance, cuartetos, serventesios, décimas, etc... Pero en muchas otras, desde el Modernismo,  aparecen esquemas métricos novedosos, que no responden a ningún esquema fijo, sino a la libre creación del poeta. Habrá que ver la adecuación de la misma al contenido que en ella se expresa.







B.- ESTRUCTURA INTERNA.

    En la estructura interna se reflejarán los diversos apartados en que podríamos dividir el "contenido" del poema. Ello supone adelantar, en parte, el significado del poema. No habrá más remedio que hacerlo así, pues el "contenido" de un poema probablemente tiene mucho más que ver con estas cuestiones formales que con las puramente significativas: en otras palabras: si es literatura lo es por la forma externa que ha querido darle el poeta y por la organización de sus materiales lingüísticos. Y no porque su significado sea poético por si mismo.
    Hay que tener en cuenta, consecuentemente con lo dicho ahora, que la estructura interna guarda relación, en muchas ocasiones, con la externa. La división en determinadas estrofas puede indicar una división significativa. ( Así ocurre generalmente con el Romancero gitano de Lorca )
    Por otro lado, la estructura interna puede hallarse determinada en otras ocasiones por la utilización de unos recursos expresivos diferentes en cada una de sus partes. Si se encontraran estos recursos propios del lenguaje poético, facilitaría y anticiparía, de nuevo, algunos elementos que se desarrollaran en el punto siguiente.
    Como se vera, su delimitación es compleja, pues se deben atender a diversos aspectos que se trataran con amplitud en otros apartados. Por ello se aconsejo antes, y se insiste ahora, en la conveniencia de hacer un pequeño esquema previo.

C.- LENGUAJE POÉTICO.

    El análisis del lenguaje poético es el apartado más arduo de elaborar. Presenta múltiples rasgos y es difícilmente delimitable, por cuanto los recursos son muy variables, incluso en diferentes poemas de un mismo libro. Además, conviene ir aunando estos rasgos con la estructura externa y con sus valores significativos, pues una enumeración de elementos poéticos sin valor significativo carece de todo interés. (Ejemplo: "el texto presenta muchas metáforas, repeticiones y aliteraciones". ) Y esa explicación tampoco consiste en definir las figuras ( Ejemplo: "la aliteración es la repetición de fonemas" ) Para realizar un buen comentario se deben evitar estas listas y explicaciones que no aportan nada sobre el texto. Habrá siempre que buscar su valor poético.
    Radicará en el uso de de figuras literarias y en el valor expresivo que aporten los materiales lingüísticos. En realidad no son dos aspectos distintos, sino que están funcionando en el mismo plano. La distinción es puramente metodológica.
    Sin pretender la exhaustividad, se pueden apuntar algunos elementos que tal vez sirvan de guía, teniendo en cuenta que no todos aparecerán en un determinado poema. Advertir también que cada poema impondrá el orden en que se comentan estos materiales; por ello, el orden en que aparecen aquí sólo obedece a los diferentes planos de la lengua.

Fonología.

    El principal recurso fonológico que presenta el texto ya ha sido abordado en la estructura externa, pues todos los elementos métricos son fonológicos.
    Recordar sólo la aliteración, muy presente en los poemarios seleccionados, tiene valores expresivos muy alejados según los casos, dependiendo de los sonidos que se repitan. Recordar ahora su presencia durante todo el modernismo, sin olvidar que puede estar presente en cualquier poema.

Morfología.

    Un repaso de la Lengua de COU debiera ser suficiente para comprobar que la lengua ofrece múltiples posibilidades expresivas. Sólo aparecerán aquí aquellas que pueden ser más productivas.
El sustantivo: Los valores expresivos del sustantivo radican más en su significado que en sus aspectos morfológicos. Tal vez, el único aspecto morfológico interesante es la presencia de morfemas apreciativos: dimimutivos, aumentativos y despectivos. En todos ellos, suelen primar los valores afectivos sobre los verdaderamente denotativos, de tal forma que el autor no aumenta o disminuye magnitudes, sino que manifiesta su subjetividad hacia las realidades  a las que alude el sustantivo.
El adjetivo: Debe ser tenido muy en cuenta pues sus posibilidades son muy variadas. Aumentan según sea su función y frecuencia: desde el adjetivo con función de atributo al grupo de adjetivos epítetos alrededor del nombre. Cela muestra toda su ternura y toda su ironía a través de la disposición binaria/ternaria de los adjetivos en torno al sustantivo. Su colocación respecto al nombre es muy variable: los adjetivos especficativos suelen posponerse al sustantivo, mientras que los explicativos se anteponen. Otro criterio muy a tener en cuenta es que los adjetivos valorativos se anteponen, mientras que los objetivos se posponen.
El verbo: Los valores modales, aspectuales y temporales que el verbo ofrece son muy utilizados por casi todos los poetas. Convendría repasarlos en el manual de Lengua de COU. Así, Lorca, en su Romancero Gitano, utiliza el mismo sistema verbal que el romancero viejo, donde se priman los valores aspectuales del verbo (imperfectivo/perfectivo) en detrimento de los valores temporales. Igualmente expresiva es la oposición Indicativo/Sunjuntivo  en La realidad o el deseo de Cernuda.
Determinantes y pronombres: Se unen generalmente al verbo para mostrarnos las personas gramaticales. La lírica muestra la subjetividad de un "yo". Y puede ir dirigida a una segunda persona, bien concreta (en los poemas amorosos), bien representación del lector, o a una colectividad. Blas de Otero, en Ancia, pasa del yo al nosotros para manifestar un cambio en la concepción de su poesía.

Sintaxis.

     Los recursos sintácticos más frecuentes son:  paralelismo ( a veces acompañado de repetición), hipérbaton, asíndeton y polisíndeton. Los tres últimos son recursos escasos en la poesía del siglo XX. Por ello mismo, su aparición es muy significativa. El paralelismo suponen un detenimiento lírico y temporal, a veces en acciones o sentimientos que se repiten.

Semántica.

    La mayor complejidad de los textos poéticos podría radicar en que predominan los valores connotativos frente a los denotativos. Remiten a determinados temas que suelen ser constantes en cada poeta, traspasando en muchas ocasiones un libro y abarcando la obra entera del poeta y hasta toda una época literaria.
    Generalmente, no afectan solamente a una palabra, sino a un grupo de ellas que mantienen un estrecha relación significativa. Estas reiteraciones léxico-semánticas van referidas a significados "clave" que es necesario comentar. Machado insiste en ciertos elementos como la tarde, la infancia, el recuerdo, las galerías, etc... Neruda, en los elementos telúricos. Abril, de Luis Rosales, lleva un título significativo por si mismo.
    Las figuras literarias referidas al plano semántico son muy numerosas.
Figuras de pensamiento.

    La personificación o prosopopeya generalmente le sirve al poeta para trasladar sus sentimientos a todas las cosas. Aunque no muy  presente en los textos poéticos elegidos, hay dos figuras contrarias: cosificación y animalización: ambas se pueden rastrear en los Poemas humanos de Vallejo; están muy frecuentes, con otra intención, en el estilo esperpéntico que utilizan Valle-Inclán y Cela en sus respectivas obras. En estos casos, se trata de rebajar la dignidad de los personajes; en Vallejo, se parte de esa degradación del ser humano para aceptarla casi con alegría.
    La antítesis representa el contraste de ideas o pasiones (amor/odio, realidad/deseo). Al ser la visión del poeta un visión subjetiva, es muy frecuente que se vea alterada, sobredimensionada: aparecerá la hipérbole.

Tropos

    El uso y la renovación expresiva de la metáfora es probablemente el rasgo más característico de la poesía del Siglo XX. Arranca en el Modernismo para pasar a la depuración expresiva de Juan Ramón Jiménez y llegar a la culminación con la Generación del 27. Siempre pone en estrechisima relación dos términos (real e imaginario), de donde proviene toda su fuerza expresiva. Se tratara siempre de explicar esa relación y los nuevos significados que adquieren los dos términos. En el Modernismo, la metáfora aparece vinculada con la sinestesia. Y en otras ocasiones, se podría establecer relación con el símbolo: no podía ser de otra forma, pues el Simbolismo francés es una de las fuentes de donde se nutre nuestro Modernismo. Tambien en relación con la metáfora, aparece el símil o comparación, que mantiene el deslinde entre los dos elementos puestos en relación.
    La metonimia ( Parece cada vez más inadecuado establecer la diferencia con la sinécdoque ) establece la relación entre el todo y la parte o viceversa. Establece cambios significativos importante, al reducir o ampliar la caracterización semántica de las realidades a las que se refiere.




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Rima:

Este gran poeta del Barroco compuso este soneto amoroso con rima consonante ABBA ABBA CDE DCE, una de las estructuras posibles dentro de las pautas clásicas del soneto:

Soneto IV

A la duración de un pensamiento

No sólo envidia al suelo, no envidiada (*) A
sólo en tu altiva frente de una estrella, B
era ¡oh, gallarda torre, cuan bella B
temida, y cuan temida respetada! A (CUARTETO)

Ya ¿qué no allana el tiempo?, derribada, A
creces llanto a Sagunto; niega vella B
la hiedra, huésped que se abraza en ella, B
o ella se esconde en ella, de afrentada. A (CUARTETO)

No le prestó su fe su fortaleza. C
Mas ¿qué homenaje deja el tiempo duro D
que en brazos de sus alas no dé al viento? (*) E (TERCETO)

No hay bronce que a su fuerza esté seguro. D
Tú, triste, eternidad, valor, firmeza C
buscas, no a bronce o torre: a un pensamiento. (*) E (TERCETO)

*NOTA: Se ignora la vocal débil -i- del diptongo.
En la rima  E, realmente no es preciso ignorar la vocal débil, lo exponemos así por coherencia con el caso de los cuartetos.

Metrica:

La métrica es la cantidad de sílabas fonéticas que tiene cada verso.

To / das / las / ro / sas / son / la / mis / ma / ro / sa — 11

En la métrica es necesario tomar en cuenta lo siguiente:

  • La sinalefa.
  • La diéresis.
  • La acentuación de la última palabra de cada verso.
  • La sinalefa. Cuando una palabra termina en vocal y la siguiente empieza con vocal, se unen ambas vocales en un diptongo. La conjunción "y" se toma en su sonido vocálico. La "h" no interfiere en la formación de la sinalefa.

o has / ta el / pe / na / cho / tor / na / di / zo y / frá / gil. = 11 y / to / do un / co / ro in / fan / til — 7

  • La diéresis se representa por medio de dos puntos en posición horizontal. Consiste en la división de un diptongo para formar dos sílabas, poniendo dicho signo sobre la primera vocal del diptongo que se quiere deshacer. Así, la palabra suave, que tiene dos sílabas, puede considerarse de tres: sü-a-ve.

au / ra / sü / a / ve / , blan / da / y a / mo / ro / sa = 11 la / del / que hu / ye el / mun / da / nal / rü / i / do = 10

  • La acentuación de la última palabra del verso. Según la posición del acento, por efectos fonéticos, varía el valor de la última sílaba; si es palabra aguda, la última sílaba suena como dos: se aumenta una sílaba. Si el verso termina con una palabra monosílaba, ésta se considera como aguda.

voz / de / cía / vel / va / ro / nil = 7 -f- 1 = 8 son / re / í / a co / mo u / na / flor — 8 + 1 = 9

  • Si es palabra grave, la cantidad de sílabas no varía.

mo / re / no / de / ver / de / lu / na — 8

  • Si es palabra esdrújula, las dos últimas sílabas suenan como una. Se quita una sílaba.

an / tes / de / lie / gar / a / Cor / do/ba = 9 — 1 = 8

  • Los versos pueden ser de una, dos, tres, cuatro, hasta 16 sílabas o más. La denominación de los versos, según su métrica, es la siguiente: